Con la llegada de la primavera, Badajoz se prepara para recibir uno de sus hitos culturales más emblemáticos: la exposición “Artistas del Casco Antiguo de Badajoz”. Este evento, que ha consolidado su presencia año tras año, encuentra una vez más su espacio en la Sala de Exposiciones Vaquero Poblador de la Diputación de Badajoz, transformándolo en un escaparate vivo del talento local.

La exposición no es sólo una exhibición de obras; es un testimonio fiel y representativo del pulso creativo de un nutrido grupo de autores. Todos ellos comparten un nexo común: un vínculo indisoluble —ya sea vital, emocional o profesional— con el Casco Antiguo, el barrio que constituye el alma mater y el centro histórico de nuestra ciudad.

Fiel al espíritu ecléctico de las calles que la inspiran, la muestra se caracteriza por una interesantísima expresión de diversidad y un universo donde la heterogeneidad es la norma: desde la rotundidad de la escultura y la mirada precisa de la fotografía, hasta la expresividad de la pintura, los artistas pacenses nos ofrecen una convivencia armónica de lenguajes visuales que van desde el realismo hasta la abstracción contemporánea.

La Bienal Internaciones do Alentejo (BIALE) abre un puente ibérico con DeVAGAR ente bienais, una selección que llega a elhospital centro vivo para activar miradas explorando la sostenibilidad, la memoria, el paisaje y la fragilidad.

Este ciclo, que conecta Portugal y Extremadura, presenta obras premiadas de 2023 y 2025 del fondo ARTMOZ e incluye pintura, escultura y fotografía

El conjunto reúne obras premiadas y piezas claves con técnicas que van de la pintura y la escultura a la fotografía y el objeto, trazando un recorrido por materiales y relatos arraigados en el Alentejo. La muestra incluye la obra de tres artistas pacenses: José Luis Hinchado, Alejandra Valero y José Macías

“DeVAGAR” propone precisamente mirar despacio, escuchar al territorio y reconocer en él sus cicatrices y transformaciones. 

SINOPSIS

En un mundo donde el mar guarda secretos ancestrales, un arcano Tritón y una enigmática Nereida emergen de las profundidades para invitarnos a un viaje fascinante…

Acrobacias, danzas aéreas y destellos de fantasía, transforman el circo en un océano mítico donde los hijos del mar cobran vida y la belleza del mito se funde con la emoción del espectáculo.

El recital que ambos músicos presentan consiste en una fusión de poemas y canciones que van desde versiones de la Mandrágora y Leonard Cohen, hasta temas propios como “Lo que llaman vivir”, “Soltar”, “La razón del cántaro”, “Lluvia tal vez” o “Fórmula para amar”. 

No falta en sus repertorios su particular versión del “Pequeño vals vienés” lorquiano. Con su particular mezcla de intereses, abordando temas tan dispares como el cambio climático, la igualdad de género o la inteligencia artificial.

El programa Literatura en mi pueblo nace de la colaboración de la Diputación de Badajoz con la Asociación de Escritores y Escritoras de Extremadura (AEEX), con la finalidad de dar a conocer la biografía y la producción literaria de las autoras y autores extremeños, entendiendo por tales los nacidos en la región o los que, siendo naturales de otros lugares, vivan o tengan una especial vinculación con ella.

SINOPSIS

Poesía, comicidad, reflexión y locura, sueños y desesperanzas… El mundo de Juba nos presenta una realidad paralela donde no todo es lo que parece. Este dibujo animado pelón, tan real como la vida misma, nos ofrece este divertido show interactivo de circo-teatro donde las habilidades malabarísticas, la destreza física y el humor con amor hacen de este espectáculo un disfrute para todos.

Óscar Pascual comenzará el espectáculo mostrando al público por qué decidió y cómo se convirtió en mago. Seremos testigos de apariciones y desapariciones, cambios de forma y de color, mentalismo…
El público también será testigo durante el show de algún efecto de Magia Motivacional, como él ha bautizado a este tipo de Magia. Una Magia donde los testigos comprobarán qué si perseguimos nuestros sueños, trabajamos con esfuerzo y somos optimistas, los sueños se cumplen, porque como él se repite siempre: “Creer algo posible, es hacerlo cierto…”

Risas, sorpresa, asombro, pero sobre todo, magia. Magia cómica de escena, de cerca, ilusionismo y pick pocket (robos en escena, carteras, relojes, corbatas y un largo etcétera) son algunas de sus especialidades. La diversión está garantizada -sus pertenencias no tanto-. 

No pueden perdérselo.

SINOPSIS

Es un guiño al circo tradicional, desde un punto de vista contemporáneo. Surge como un divertido homenaje al circo tradicional en el que todos hacen de todo con la premisa de divertir y sorprender al público.

Todo está preparado para que comience el espectáculo, el público está impaciente… pero… los artistas no llegan, ¡¡¡Ha habido un contratiempo!!!

Solo están los mozos de pista y el músico… dadas las circunstancias y bajo el lema familiar “la función debe continuar” deciden, en complicidad, realizar el espectáculo.

¡Empieza el show! Pero…
Dos magos con espectáculos diferentes han sido contratados en el mismo lugar, el mismo día y a la misma hora. Y por supuesto, ambos quieren realizar su función.
¡Solo se puede solucionar con un duelo mágico!
No obstante, a través de un acontecimiento mágico revelador, descubren que el poder de la amistad y el trabajo en equipo puede más que cualquier adversidad.

Así que, ahora sí… ¡Empieza el show!

El concepto de orden para Kreston es bastante especial, y por ello, durante la función todo puede pasar.
La magia, el humor y la ternura se mezclan de forma meticulosamente caótica en este espectáculo para toda la familia.

“Diálogo íntimo de dos” es un encuentro escénico único entre la bailaora y coreógrafa extremeña Fuensanta Blanco y el pianista y compositor Pedro Calero, que tendrá lugar el próximo 29 de abril con motivo del Día Internacional de la Danza. Ambos artistas trazan un diálogo íntimo entre música y movimiento, donde el flamenco, lo clásico y lo contemporáneo se entrelazan en un lenguaje compartido lleno de sensibilidad y diálogo.

Desde las melodías universales de Beethoven, Vivaldi o Chopin, hasta los ecos flamencos de Federico García Lorca, el espectáculo propone un viaje sonoro y emocional que evoluciona hacia el estilo más personal de cada uno.  Ambos construyen paisajes sonoros y visuales marcados por la improvisación, la riqueza armónica, y el movimiento generando una conexión viva y en constante transformación.

Concebido para adaptarse a distintos espacios, especialmente aquellos no convencionales, como el patio Joven del Hospital Centro Vivo de, “Diálogo íntimo de dos” se convierte en una experiencia cercana y envolvente donde el público forma parte esencial, que puede acercarse a la danza, a la música e incluso formar parte de ella. 

Música y danza se escuchan, se responden y se transforman, creando un vínculo directo, auténtico y profundamente emocional en un encuentro donde tradición y vanguardia se abrazan.

El pianista Rui Filipe y la bailarina María Barreto exploran la libertad del cuerpo y el sonido en un espectáculo donde el piano danza y el cuerpo canta. El proyecto traduce la esencia de la liberación artística: un universo poético donde la música y el movimiento coexisten, liberándose de las limitaciones que restringen la expresión.